Feinkunst Krüger: Sonne Wolfgang Flad – René Holm – Franziska Klotz – Robert Muntean – Marlon Wobst

Sonne
(kuratiert von René Holm)

Wolfgang Flad – René Holm – Franziska Klotz – Robert Muntean – Marlon Wobst

Vom 08. bis zum 28. Oktober 2023 kuratiert der dänische Künstler René Holm das zweite Mal eine Ausstellung in den Räumen von Feinkunst Krüger. Lud er beim ersten Mal seine dänischen Künstlerkollegen ein, sind es nun Künstler/innen aus seiner zweiten Heimat Berlin die seiner Einladung folgten. Malerei ist dieses Mal das Medium was gewählt wurde und die Sonne spielt dabei eine Rolle in vielen Arbeiten.

Zur Vernissage am Samstag den 07. Oktober ab 20:00 Uhr laden wir herzlich ein.

Wolfgang Flad
Dark side of the moon heißt die Serie von Reliefwandarbeiten des Berliner Künstlers Wolfgang Flad, welche sich mit der Fremdartigen Oberfläche des Mondes oder von fernen Planeten beschäftigen. Diese Abstraktion dieser Kraterlandschaften und Erosionen steht auch sinngemäß für den Forscherdrang des Menschen beipielsweise Wasser auf dem Mond zu finden um mögliche neue Habitate zu erschließen. So wirft uns aber die Spiegelung des speziellen Dichromatischen Glases direkt wieder zurück auf uns selbst und auch hier im übertragenen Sinne ist die Botschaft es geht um uns und das hier und jetzt auf unserem Planeten Erde. In diesem Sinne: make the best out of another day on planet Earth.

René Holm
René Holm, geboren in Dänemark, gehört zu den meist etablierten zeitgenössischen Künstlern Dänemarks und wird seit Jahren auf Messen von Miami bis Basel gezeigt. Sein Stakkato gleicher, kräftiger Malrhythmus gepaart mit einem tiefgreifenden, vielschichtigen Raumverständnis machen seinen Stil einprägend und unverwechselbar. Immer wieder greift Holm existentielle Themen auf und verortet sie in der Natur. Zumeist tritt der Mensch dabei selbst, manchmal aber auch nur durch seine Spuren wie in Form eines Zeltes auf. Die Kulisse bildet dabei oft ein leicht bedrohlich wirkender dunkler Wald. Damit stellt er auch eine Nähe zum nie aus dem Bewusstsein zu verdrängenden nordischen Thema des Romantischen her. Mit seiner expressiven Malerei mit Pigment und Öl auf Leinwand verleiht Holm unserer Sehnsucht nach Wildnis einen nachhaltigen Ausdruck. Durch die wuchtige Präsenz der Bäume verstellt der Künstler zudem den Blick in die Tiefe und thematisiert damit auch den Bruch in der harmonischen Einheit von Mensch und Natur. René Holm ist mit seinen Arbeiten in vielen internationalen Sammlungen und Museen vertreten. René Holm lebt und arbeite in Berlin und Dänemark.

Franziska Klotz
Meine Bildideen entspringen konkreten Situationen und Wahrnehmungseindruücken. In der Zuwendung zur Textur des Farbauftrags versuche ich über die Anmutung konkreter Gegenstände und Figuren sowie realräumlicher Situationen durch Farbe und Form Erzählungen zu entfalten. In meiner Formentscheidung entsteht die Narration über die Behandlung von Farbe und Farbauftrag, weniger über die symbolische Abbildung und Kombination der Gegenstände. Von großer Bedeutung ist für mich die Erkenntnis, wie unbewusste Zufälligkeiten des Alltags zu Elementen einer bewussten Dynamik und Eigenständigkeit im Malprozess werden und zu einer neuen Qualität von Weltwahrnehmbarkeit führen. In meiner gegenwärtigen Arbeit geht es mir um die neuen Machtverhältnisse und deren Verteilung innerhalb der Gesellschaft im Verhältnis zum einzelnen Menschen. Mich beschäftigt die Begegnung zwischen dem Ich und dem Kollektiv einer Gesellschaft mit dem Fokus auf die soziale, physische und psychische Verletzlichkeit, die innere und die äußere Verletzung.

Robert Muntean
Munteans Bilder sind nicht als Porträts spezifischer Individuen zu verstehen, sondern vielmehr als Situationen, welche die Figuren im Raum erzeugen, oder als Lebensumstände, in denen sich die Figuren befinden. Die Bilder zeigen das menschliche Dasein mit allen ihm innewohnenden Spannungen, Schattierungen und Widersprüchen. Manchmal sind konkrete Körper, in anderen Fällen nur Silhouetten wahrnehmbar, einige sind detailliert ausgeführt, andere nur vage Andeutungen; Gesten, Körpersprache und die Position im Raum sind maßgebende Elemente. (...)
Munteans Malerei ist dynamisch, gelegentlich sogar laut – das geht so weit, dass die Figuren von wirbelnder Energie und Kraft umgeben sind. Sie treten in und aus einer Welt zutage, in der die unterschiedlichsten Impulse zugange sind – verwirrend, widersprüchlich, bunt und schwer im Zaum zu halten. Ein Gespür für die Gegenwart mit all ihren Spannungen wird hier evoziert. Gleichzeitig vermittelt sie aber auch ein eher klassisches Gefühl der Ordnung, spiegelt die für die Malerei charakteristische Reflektiertheit wider. (...)
Die Figuren, so wie sie sich uns darstellen, sind umgeben von farbigen Wolken, Gebilden, gelegentlich auch von einem Sturm von Partikeln. Sie entstehen in und aus diesen komplexen Konfigurationen, wobei sich Gestalt und Hintergrund nicht eindeutig voneinander absetzen. Es ist interessant, dass man die Figuren im Moment ihres Auftauchens sehen kann, aber genauso andersherum, so als würden sie sich gerade auflösen und wären nicht mehr greifbar. Bei dieser Malweise geht es genauso um das Sichtbarmachen als auch um das Verschwindenlassen – „a double act“.

Marlon Wobst
In Marlon Wobsts Arbeiten, hauptsächlich Ölbildern, gefilzten Tapisserien und Keramiken, sind zwei Elemente vorherrschend: die immer wiederkehrende Frage nach der malerischen Machbarkeit sowie der Mensch als Grundlage allen Schaffens. Gewöhnliche Szenen, einfache Kompositionen von Figur und Grund sind Ausgangspunkt der meisten seiner Werke, ob Öl, Filz oder Ton. In teils monumentalen Bildern, teils zarten Figurinen schafft sich Wobst seinen eigenen Wirkungsbereich, in dem sich aufzuhalten der Betrachtende eingeladen ist, sich an all die alltäglichen Momente des eigenen Lebens zu erinnern - baden, schwimmen, schlafen, Sex, Sport, kochen, rauchen, anziehen.